展览名

  • 日常取向 - 当我们为生活切片
  • 万物的声音
  • 无尽之旋
  • 橘·柑
  • 在世界之间行走
  • 三个展 - 摇摇晃晃的白光，与黑舞台
  • 夜虹
  • 折叠寺
  • 沙 径
  • 液体的月亮，长在墙上的汽车，以及介于两者之间的其他
  • （ ）
  • 我们从别人那里借梦想，像债一样简介
  • 风之痕
  • 新年快乐，畅所欲言
  • 抑制热情
  • 油灯的记忆
  • 又一年
  • 他者的荒原
  • 皮肤之下，机器之间
  • 现代化石
  • 在腾挪腾挪
  • 迎浪当下 / FACING THE CURRENT
  • 空气动物

作品名

  • 缓慢之日
  • 灼热，织网以及光的影子
  • 刮鼓令
  • 独眠仍独坐，开衿当风前
  • 拉卜楞49号
  • 那样-金色B
  • 精心策划的目标缩减
  • 我们无法直接看到太阳的内部
  • 江滩新梦
  • 一张从乡下来的床单儿
  • 牛耳河林场
  • 相望之三
  • 玻璃的眼泪
  • 天文台时间 - 情人
  • 湄公河三角洲 No.5

其他

  • 本展览事关如何让对象扁平相处，平等涌现。在气候变化中，这可不是一件小事儿：你也将不得不学着去联合海藻、金枪鱼、雏菊、奥密克戎，去幸存。这样涌现出来的新行动者网络，才是你的未来。在人工地球上，你住，物也将来占领你家。请别忘了你身上有这菌菇性，其实，什么都能成为你的器官，不行，那就学学昆虫、学学疫情期间那个翻墙去拾荒的80岁老太太。你应该成为纸板箱的纸板箱，奥密克戎的奥密克戎，才对啊。
  • 5年后，这个漂浮的房屋意象再次出现，然而其中已经不再有叶江身处异乡的游子心绪——正如影片最后，他奔过纽约，将铁房子扔进了河里。5年后的叶江仅仅将它理解为一个“形”。他将房屋互相堆叠，再折出褶皱，如此而已。这是画布上的一场纯粹的空间游戏。
  • 这批作品以营造虚幻空间，探索宇宙、生命体、能量本源等为表现主旨。作品中 营造的空间不是建筑空间，也不是自然空间，而是近乎虚幻的、梦境中的宇宙空 间。画面以方形构图为主，试图在有限画框内呈现宇宙空间的一个局部，或者说 每一幅画面是艺术家对宇宙空间理解的一个元单位。
  • 窑炉以这种方式，成为了一个毁灭，监禁和重生的场所。其产物有着不同程度的圆锥体和近球体形状，让人想起16世纪的日本陶器及相关的茶道仪式。侘的仪式传达了虚空的情绪：石器“茶具”简朴实用，充满断舍离的理念和深切的惆怅（侘意为“孤独”）。这种双重的情绪能在其他文化时刻和环境中找到对应，包括与日本茶道巅峰同时代的玄学派诗歌
  • 展览中的作品最早来源于侏罗纪时代，距今已有一亿多年的光景；再近一些，便是新石器的石耜，最初的生产工具；之后便是文化期玉璧、隋唐的造像、宋代的瓷器、晚清的寿桃、现代的螺丝与耳机。在空间上，有纽约的天空、西域的文字、藏区的天梯、北京的星空，遍布世界各地的坚实的柏油路和柔软棉花。

CHANGLOG

  • 20230105 Arlmy 创建
    • Artlinkart 2022.01 完，02 待续